NOVA OBJECTIVITAT
FOTOPERIODISME
Era l’any 1943 quan, treballant per a la revista Life, Robert Capa, hongarès, i George Rodger, britànic, van decidir fundar la companyia Màgnum amb la finalitat de treballar d’un manera independent; de fotografiar i captar amb tota llibertat i qualitat aquelles imatges i moments de la història que ells mateixos escolliren. Junt al polonès David Chim Seymour, l’alemany William Vandivert i el francès Henri Cartier-Bresson, al 1947, en una entranyable sopar d’amics al Moma de Nova York, van consolidar la que és una (per no dir la que més) important empresa fotogràfica del món.
Ells van viure el desembarcament de Omaha l’any 1944; ells van ser els primers en entrar als camps de concentració nazis per a mostrar al món les atrocitats que allà van ocórrer; ells van ser els primers fotògrafs occidentals que obriren pas en la extinta URSS quan Stalin va morir. Eren com una germandat, unida, però lliure. Disposada a mostrar al món la realitat en la que vivien; a mostrar-los les transformacions socials tan importants que durant tot el segle XX es produïren; a ser els ulls de la gent i posar a les nostres pròpies cases els horrors de les guerres i els canvis polítics.
Robert Capa va morir en trepitjar una mina antipersones a Indoxina, on havia anat per a cobrir les rebel·lions contra els francesos. A Seymour el van metrallar els egipcis al Canal de Suez quan cobria un intercanvi d’hostatges. Bischof, un suís que va ser contractat al poc temps d’obrir-se l’agència, va morir en un accident als Andes on havia anat a cobrir un altre reportatge… Màgnum és un mite dins de la fotografia i pertànyer o haver pertangut a ella un honor per a qualsevol fotògraf del món.
SURREALISME
El surrealisme com a avantguarda va ser fundat a principis dels anys 20 del segle XX per André Bretón. L'artista francès assentà les bases del moviment en el manifest publicat el 1924.
El surrealisme va sorgir com un estil literari, però aviat es va extendre a altres arte, entre elles la pintura i la fotografia. En poc temps es va convertir en un moviment artístic universal.
1. Rayogrames, de Man Ray.
Man Ray anomenà "rayograma" –en honor al seu alias– a la tècnica fotogràfica sense càmera emprada des del segle XIX per la que s'obté una imatge única amb la silueta d'objectes colocats sobre un paper fotosensible exposat a la llum.
2. Schadografies, de Christian Schad.
La "shadografia" es una tècnica fotografica creada pel pintor alemá Christian Schad (1894-1982) consistent en fotografies sense càmera (com després farien Man Ray o Moholy-Nagy) dins dels anomenats fotoexperiments dadaistes.
3. Fotogrames, de Moholy-Nagy.
Al larg de la seva vida, Moholy-Nagy es va dedicar a experimentar amb la tècnica del fotograma. Un fotograma és la imatge que resulta de la incidència de la llum sobre una superfície fotosensible, que posteriorment és fixada per a la seva conservació.
Característiques generals del surrealisme:
1. automatisme;
2. representació inconscient de la realitat;
3. manipulació de les imatges.
ESCOLA DE DÜSSELDORF
Hilla i Bernd Becher són considerats els pares de la fotografia contemporània. Les seves instantànies van guanyar fama per salvar de la destrucció edificis industrials que encara no havien estat descoberts com a testimonis de l'època. Tot i que el veritable prestigi els va venir per la seva docència a l'escola de Düsseldorf, convertida en referent de diverses generacions d'artistes fonamentals avui.
Es van conèixer el 1957 i van començar a treballar amb gran rapidesa en la documentació fotogràfica de l'arquitectura industrial, tema que seguiran tractant de forma conseqüent durant gairebé mig segle a un nivell no superat fins ara. Però la seva importància no es deu únicament a la seva pròpia obra sinó també a la seva activitat docent a l'Acadèmia de Belles Arts de Düsseldorf. El 1976 Bernd Becher es va convertir en el primer catedràtic de fotografia artística que donava classes a una acadèmia de Belles Arts alemanya. La seva dona, Hilla, també va desenvolupar una tasca molt important en el camp de l'ensenyament. Els primers estudiants dels seus 30 anys d'activitat docent van ser Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Ströth, als quals es van sumar Petra Wunderlich, Andreas Gursky i Jörg Sasse.
STREET PHOTOGRAFY
La fotografia de carrer vol captar una essència, reacció o moment. És una definició àmplia i subjectiva perquè una «reacció», «essència o moment varia segons cada fotògraf. No necessàriament ha de ser al carrer o en espais urbans.
És l'ocasió el que fa la fotografia de carrer i no significa captar una seqüència específica de fets en un determinat moment del que passa al carrer. No és una història. De vegades la foto en si en una història per se. No hi ha un tema específic, sinó, com deia abans, és l'ocasió el que fa la foto on es tracta de captar moments del diari viure. Sembla fàcil, però de vegades significa estar hores i hores buscant situacions que faci que la imatge parli per si sola, ja que hi ha un component subjectiu. Una cosa així com mostrar als el món com és i com som els éssers humans quan no saben que se'ls està fotografiant. Hi ha vegades que si, i a el veure una càmera poden tenir diferents reaccions: somriure, tapar-se la cara, etc.
PICTORIALISME
El pictorialisme és un moviment artístic que va sorgir a Europa, Japó i els Estats Units a finals dels anys 1880. El nom deriva de el terme anglès picture ( imatge , quadre, pintura, fotografia) i no de paint ( pintura ). Els pictorialistes consideraven que la fotografia era el mitjà i l'art en si mateixa. Les seves fotografies no eren un mitjà de la reproducció de la realitat sinó obres d'art.
Imitant la pintura i l'escultura dels pictorialistes realitzaven fotografies amb un toc artístic. D'aquesta manera, van elevar la fotografia a la franja d'art. Per aconseguir efectes sense nitidesa utilitzaven tècniques com el desenfocament (efecte flue). Les imatges borroses assenyalen una gran influència de l'impressionisme. En el revelat usaven un paper especial i manipulaven la imatge amb carbons i tintes.
Cada imatge era única. A més destruïen el negatiu per acostar-se al que era el concepte d'obra d'art única. Així la fotografia podrà tornar a adquirir el "aura" que, segons Walter Benjamin, havia desaparegut a l'tractar-se d'una obra reproduïble ad infinitum .
Els principals representants de l'estètica pictorialista són Peter Henry Emerson, Henry Peach Robinson, Robert Demachy i Guido Rei. Margaret Cameron estava en l'epicentre pictorialista de la dècada de 1860 i els pictorialistes la reconeixen per la seva influència.
FOTOMUNTATGE
Photomontage és un tipus d' art de collage . Es compon principalment de fotografies o fragments de fotografies per dirigir la ment de l'espectador cap a connexions específiques. Sovint, les peces es construeixen per transmetre un missatge, ja sigui un comentari sobre qüestions polítiques, socials o d'altre tipus. Quan es fa correctament, poden tenir un impacte dramàtic.
Hi ha moltes maneres de construir un fotomuntatge. Molt sovint, les fotografies, els retalls de premsa i revistes, i altres articles estan enganxats a una superfície, donant-li al treball una sensació de collage real. Altres artistes poden combinar fotografies a la cambra fosca o a la càmera i en l'art fotogràfic actual, és molt comú que es creïn digitalment les imatges.
Alguns dels treballs de fotomuntatge són òbviament collages. Els elements conserven l'aspecte que van ser retirats de diaris, postals i gravats, que molts eren.
Aquest estil és una tècnica molt física.
Un altre treball de fotomuntatge, com el de Rejlander, no és collage descaradament. En lloc d'això, els elements es barregen per crear una imatge cohesionada que fa cas omís. Una imatge ben executada en aquest estil fa una pregunta si es tracta d'un muntatge o d'una fotografia directa, deixant que molts espectadors indiquin com l'artista ho va fer.
FOTOGRAFIA HUMANISTA
La fotografia humanista és un moviment que té com a objectiu principal remarcar la figura de l'ésser humà en les fotografies. Es tracta de capturar moments de la vida de les persones sense posar l'accent en res accessori que distregui la mirada. En certa mesura aquest moviment està basat en l'humanisme i va sorgir en els anys trenta de l' segle XX .
Es considera a Henri Cartier Bresson , Robert Doisneau i Willy Ronis com els fundadors de el moviment; en l'àmbit de l'periodisme fotogràfic es poden destacar als membres de la agència Magnum al costat d'autors com W. Eugene Smith . Sens dubte la major rellevància de el moviment es presenta a la fotografia francesa en el període d'entreguerres i amplia el seu àmbit més enllà de l'fotoperiodisme a la fotografia creativa en general. Paul Almasy , Werner Bischof , Édouard Boubat , Pierre Boucher , Marcel Bovis , Brassaï , Jean-Philippe Charbonnier, Jean Dieuzaide , Pierre Jahan , Izis , Lucien Lorelle i Sabine Weiss són alguns dels representants d'aquest moviment que va inspirar el Grup Li Rectangle.
A partir de 1967 Cornell Capa denomina a aquesta unió entre l'humanisme i el sentiment com Concerned Photography , també coneguda com Fotografia social , organitzant exposicions amb aquest tema al Centre internacional de Fotografia (ICP).
